港囧从开场长发徐来讲述梵高的作品，对梵高的热爱，对梦想的追逐，到最后从香港高处掉入油画色彩般明亮的黄色气垫床上，整个影片都用了梵高生命般热烈的色彩演绎。

有人说，《港囧》用文森特.梵高的两幅作品来比喻徐来（徐峥饰）生命中的两个女人。

杨伊（杜鹃饰），初恋情人，是忧郁迷幻之笔绘出的《星月夜》。

蔡菠（赵薇饰），结发妻子，是颜色在纸张燃烧开的《向日葵》。

在我们咧嘴一笑，勾笔一画，借喻巨作穿插线索时，谁又能懂梵高作品呢？

“不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。”梵高曾经说过。他穷苦潦倒，流浪，割耳，作品一度不被世人接受，但最终却震撼了世界。年仅37岁的他，最后还是在法国瓦兹河畔饮弹自尽，结束了自己的生命。而他的艺术才华能够公布于世，全靠弟弟西奥的妻子约翰娜·邦格的努力，而他也是在死后11年才真正成名……

这幅《星月夜》是梵高在与高更激烈争吵后，割下了自己一只耳朵，又用手帕包着送给一个妓女，而被送进疯人院后绘画的。夸张变形且充满强烈震撼力的星空，有着巨大卷曲旋转的星云，和一轮令人难以置信的橙黄色明月，还有一棵形如火焰的柏树直冲星空，似乎象征着挣扎和奋斗！画面呈现一种眩目的奇幻景象，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰般的松柏则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。有人认为这是他发病后情绪躁动不安和迷幻的呈现，也有人认为这是他超脱病症激情肆无忌惮的强烈表现。象征生命、光辉，还是迷茫、躁动、压抑、挣脱……梵高早已不在，而能读懂梵高内心深处的人更是微乎其微，但这都无关紧要，因为每个人心中都住着个不同的梵高，不同的人对梵高有着不同的认识。

《向日葵》是一个系列，梵高一生共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。这幅流芳千古的力作是梵高离开巴黎来到阿尔创作的，他认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义，而在阿尔，他很喜欢用向日葵来布置自己的房间。他的向日葵仅由绚丽的黄色色系组合，他用各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。在写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。梵高的《向日葵》具有原始的冲动和热情的生命体，向日葵花期不长，梵高恰如向日葵般也结束了自己短暂的人生。

《播种者》在《港囧》中是徐来的最爱，开场道出梵高是他的信仰，结尾油彩色调又与开场画面交相辉映。狂热，奔放，大胆，是给《播种者》的定义。这幅作品是梵高模仿米勒而作，忠于对米勒的敬仰，这幅画的名字至今也未改过。蓝黄对比的运用可谓是夸张用笔，色调运用恰到好处，形成一幅夕阳下的麦田景观。有人怀疑梵高是色盲，只有色盲才敢随便运用如此强烈夸张的色彩。但我们不能否认天才总是超乎正常人的思维，看到的更是超越常人所看不到的！

夜晚的咖啡馆，梵高创作了两幅，外景和内景。梵高绘画内景用血色和绿色深色色调表现人类可怕的激情，体验一种幽闭，压迫和恐怖感。而外景则还是通过黄色或蓝色来取得的。星星还是那么大，明艳的色彩或许还能看到梵高内心深处的一点童心。更有专家认为外景图暗藏玄机，藏入了《最后的晚餐》中的情景，是对达·芬奇的致敬和对自己宗教信仰的表达。只是凑巧还是有意为之，我们无从知道，而我们能看出梵高再次运用了对比色，表达出自己内心深处静与动的矛盾。

梵高一生创作过很多自画像，这幅是病情发作割耳后带绷带的自画像。梵高有那么自恋吗？画那么多自画像！当然不是，梵高穷苦潦倒一生，根本没钱雇模特，只能拿自己当练笔。没有哪个人能够将自己如此地暴露给观众，通过不同的自画像，我们可以深深地体会到梵高一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。

这幅画首先映入眼帘的是温暖色调，给人感觉宁静朴素。但又不乏看到所有陈设都似乎摇摇欲坠，有一种不稳定的感觉。这种宁静中带着点睡眠的气息，让更多人认为这是一种不祥和的气氛，是一种笼罩着绝望的氛围，这些纯净的形与色更真实地泄露出梵高的不安和绝望。而这些论断也莫过于基于梵高10月之后的自杀身亡，梵高当初是否病情加重，我们无从可知，但我们可以知道梵高生前的生活环境，知道他生活的简朴。

梵高自从年学习了米勒的作品后，决心也成为一个“农民画家”。在这幅画里，梵高用粗陋的模特来显示真正的平民。他在给弟弟信中说：“我想清楚地说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地……老老实实地挣得他们的食物。我要告诉人们一个与文明人截然不同的生活方式，所以我一点也不期望任何人一下子就会喜欢它或称赞它。”他以粗拙、遒劲的笔触，用自己真实感觉刻画出布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体，早期的接触社会下层，使他与贫穷劳动者之间有某种精神上和感情上的共鸣，他自称这幅画是“表现主义的诞生”。

“一双鞋”仅仅是一双带有鞋带的旧鞋，但却引发后人多次的争议讨论。有人说这双鞋寓意归属感，人走哪儿，鞋子跟随至哪里，只有这双鞋陪伴梵高走过了人生的风风雨雨。有的人说两只鞋子如同兄弟一般紧紧地靠在一起，暗示着梵高和胞弟西奥之间无价的情义，如此破烂，仿佛尝尽了人世旅途的艰辛与无奈，但它们却永远左右相依，前后相随，永不分离。梵高到底想通过一双鞋表达什么，这个不重要了，但我们能够发现梵高所绘画的基本上都是他身边之物。

这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，也是在精神病院创作的。鸢尾和向日葵一样，都属于静物，但梵高却赋予了它们精彩的形象和永恒的生命力。他画的鸢尾花活泼可爱，有点忧伤，有点孤独和不安，还有一种挣扎的姿态。不难看出梵高病痛的压抑，想要自由的强烈欲望。年在拍卖会上，这幅画有人叫出了多万美元的天价，被视为全世界最昂贵的十幅画之一，为此有人还呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。由此可以看出梵高就是梵高，正如毕加索曾评价他说：“如果他不是疯子，就是我们当中的天才”。

金黄色麦田，乌云密布的沉沉蓝天，凝固的空气，沉重得叫人透不过气来，一群凌乱低飞的乌鸦。画面极度骚动，深入远方的麦田中的绿色小路，更增添了不安和激奋情绪，紧张和不祥的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，梵高永久地结束了他的生命。

梵高这个天才般的疯子，一生创作了数不尽的作品，留给我们无限艺术财富。梵高的生命如昙花一现，但惊艳却成为了永恒，后人对他的作品早已不仅仅是崇拜敬仰，而更多成为了怀念追忆的噱头。

▲白玫瑰

▲加歇医生

▲开花的杏树

▲村庄

正如《港囧》，定位仍是喜剧片，只不过含泪告诉人们，人除了追梦，还要懂得放下过去，珍惜当下。但梵高的影子却穿插了整个影片，从开头到结尾，都是梵高色彩的定格。可见梵高的艺术影响早已世界化，对他的重温追忆再次肯定了他的作品艺术价值和对他的敬仰！