展览时间

ExhibitionDates：

年11月17日—11月30日

论坛时间

ForumTime：

年11月17日14:00

论坛地点

ForumVenue：

湖北美术学院（昙华林校区）

5号楼报告厅

（武汉市武昌区中山路号）

开幕式时间

OpeningTime：

年11月17日19:00

开幕式地点

OpeningVenue：

湖北美术学院美术馆

参展艺术家

（按姓氏首字母排序）

共生单元

白晓宇曹毕飞陈尚仪陈雪莹戴翔东长工作室董怡辰段炳文方修方政高珊宫婷胡丽莎贾玺增蒋宇星KimBuck（丹麦）LeeSeulki（韩国）李安琪李恒李楠李一平李怡梁晓刘蔓刘骁刘喆倩罗理婷倪岛岛宁晓莉蒲美合任开孙仲鸣王涵王宏霞王克霞王茜魏子欣吴冕吴小路萧旭凯谢白闫丹婷杨钊姚维YDMD于敏洁袁塔拉张沉芷钟华曾志翻周若雪

基因单元

班晓雪鲍蕊陈熙陈霞陈颖怡程琦代思远罗艳邓鑫高可人黄炜姜绶祥史小冬李海兵李薇李迎军梁碧和林生锦卢麃麃何继丹王桦王莹罗杰潘璠潘怡良齐雯苏永刚王晓新温馨吴波吴珏辉吴世铭杨阳袁大鹏催蕴嘉念国文方媛媛袁瑞雪张国云郑达卓克难宋思宇黄凯

游戏单元

陈石程轶陈星代骏頔高强郭伟贺爽胡春婷顾建议胡欣逸黄俊勋贾琦贾未名江莎莉姜晓曦况敏李杰李文欣刘静刘硕刘哲刘正心卢建军罗旻吕昕迪乔丹青青孙宁万宁万小妹汪溪雨王佳琪王媛媛温兆阳吴柏玲吴碧浪吴林仰吴茜吴威夏妍谢灵学徐波李艳楼羊怡莹姚琦于莹余子砚袁燕苑国祥张国栋张缈匡育文赵丹彤赵燕陈诗栩杨诗彤赵喆艾木子郑祺周婷朱浠艺邹璐曾超曾云飞

共生单元

Symbiosis：

为什么小鸟可以从老虎嘴里夺食？为什么虾与鱼可以挤在同一个洞穴？为什么深海鱼总有顺风车可以搭呢？”共生“不仅体现在生物界的方方面面，更是在人类社会，在这个“人类命运共同体”的哲学构架中有着重要的意义。物联网和互联网科技时代下的共享模式，让跨领域跨学科的交叉机制，成为未来发展的必然趋势。

参展艺术家

▲「齐雯—《不小不大》」

《不小不大》这个作品是一个形态可变的鞋子，通过观众转动旋钮使得中国古代女人穿的小鞋和高跟鞋互变。小脚是中国古代对女人美的评判标准之一,高跟鞋是西方对女人美的追求.在现代人看来缠足是残忍的，穿高跟鞋又何尝不会痛苦的呢？前者是骨骼未发育好时一次性对脚部的整形，后者则是长期对脚部的折磨.我们现在觉得小脚可怕和畸形，古人的这种审美就像一个“谜”,我们之所以认为古人的审美是个“谜”是以一种西方的审美标准来评判东方的审美。就像现在各个领域，都是在以一种西方评判标准来评判东方，这难道不是给我们自己的文化穿了小鞋吗？关于一个非常古老国家的传统和文化，我们需要对这个文化做换位思考，作为传统和文化需要被尊重。所以以前脚不小现在脚不大。

▲「袁瑞雪—不可见的灵魂可否通过人身体的感知而呈现？」

我一直感兴趣在于思考灵魂与身体之间的关系，在日常生活中我就发现人们持有多种多样的观点，并且没有任何一个观点是可以被判断为切实或主流的。有些人断言灵魂和肉身可以分离，之后灵魂便会转世。的确从宗教的角度来看，当一个人死了，灵魂就会离开身体，它会在天堂等待以轮回的方式迎接新的身体。另外当谈到灵魂这个词时，有些人会认为它是意识的某一种形式，并且产生于大脑的活动过程。这说明灵魂不是单独的个体，它与身体是相互关联的。同样基于上一个观点，Plotinus的一个想法是，低层次的存在是依附在高层次的存在中，其实身体是作为灵魂的产物，是身体存在于灵魂当中，不是相反的。因此整个研究将围绕在探讨不同方面的人们过去是如何描述身体与灵魂的关系。

▲「班晓雪—立体水晶外套」

班晓雪，BANXIAOXUE品牌创始人。艺术总监，中国新锐服装设计师。年至2年任中国知名原创女装品牌主设计师。代表中国（香港）时装文化基金会赴巴黎PontAlexandreIII时尚会所举办中国新锐时装设计静态展。作品得到JeanJacquesPicard、MilanVukmirovic等专业人士的一直肯定，并被评价为迈入世界时尚之门的中国时装“未来之星”。

▲「高可人—Eros（爱神）」

系列灵感来自于抽象主义先锋艺术家Hilmaafklint。她用作品试图分析人类与宇宙之间的联系。在事物与意识发展的进程中两级便出现了，两极演变为统一而统一又激发出无限可能。Eros是一个实验性作品，当我创作时刻意避开了传统设计流程，廓形和线条都在自然中随机产生，甚至不划分产品类别与属性。是将抽象情感转化为实物进行具象表达的一种尝试。

基因单元

DNA：

基因支持着生命的基本构造和性能。储存着生命的种族、血型、孕育、生长、凋亡等过程的全部信息。生物界的生、长、衰、病、老、死等一切生命现象都与基因有关。艺术是人类的基因，在漫长的进化过程中，我们一直生活在具象的世界里，由此，我们被培育出了艺术思维并且记录在我们的DNA里……

参展艺术家

▲「宋喜岷、程轶—《拥抱》」

该作品由宋喜岷、程轶和湖北嘉麟家纺织品有限公司联合出品。作品寓意新中国成立70周年之际，纺织与设计的心路历程与时代精神。不忘初心，砥砺前行，是这件作品最深刻的表达。该作品采用70块现代科技创新面料（湖北嘉麟杰纺织品有限公司生产）矩阵组合，寓意祖国更美好与现代审美价值的共同期许。

▲「大众消费品的可持续时尚研究」

探讨泛商品化时代的大众消费品在科技与时尚的语境中，跨界互动的可能性。包装袋这一商业符号以POPULARART的手法复制叠加，中轴线上I’dMore专属蓝象征着消费品牌作为参与话题的母体，整齐划一的人体被品牌精神洗脑，却又渴望宣扬独立的新肌体。作品反思未来可持续时尚如何智能且个性化的介入人体第二层皮肤，并将问题呈现给大众。

▲「鸟瞰-随势」

作品使用综合材料，所展示出以鸟瞰的视角所形成一幅广阔的地貌，灯光呈现整个视觉中的主脉络，好似河流水洛一样从高处流淌，大地质感运用面料逐步拼接，表达城市与村落，这些碎布片最终汇聚在作品的主体上，表达品牌的理念，即不过分开发资源，在已有资源的基础上形成升华，灵感与集团的苏州项目形成双关概念，不去更改原有的地貌和土木资源，而是顺着自然的天然地势进行发展，阐述文化、艺术的最终演变过程。

▲「温馨—面具」

游戏单元

Game：

艺术是“自由的游戏”，我们在游戏中感受情绪、拥抱生活，暂时忘记现实的利害与利益，自由地畅想着······让我们看看艺术家们是如何开展这场艺术的游戏！

参展艺术家

▲「李一平—虚构想象的道具」

作者以对中国古老祭戏结合的演剧形态——傩戏为研究背景，希望通过其借助道具使观者“入戏”于虚构叙事中的途径，将虚构过程本身转化为作品的解读方式。作品中可活动的结构试图让虚构想象这种个人行为成为一种交流媒介。作者试图利用作品本身结构的形态促使观者产生与祭祀、仪式有关的动作幻想，凭借自我对作品的想象虚构作品；作品也因促成了这一过程而成为了道具。作品为《虚构想象的道具》系列之一，从物与人体的关系为讨论范畴，进而以：何种形态结构能主动引发人表现出自身肢体语言？为问题，推演出具体形态。

▲「李安琪—玉相—21世纪玉组佩」

以软玉为主要材料，在轻松诙谐的背后，是创作者李安琪独具匠心的思考。中国有历史悠久的用玉传统，在保留其基本形制的基础上，艺术家将玉器形态转变为易懂的符号，这是对传统与历史的重新演绎，也为一贯严肃而深沉的玉雕艺术带来了新的视觉体验和佩戴体验。

▲「东长工作室—速写」

我们思考过首饰的目的是什么，也许在人类没有穿衣服时，首饰就已经放置身上了，为了引起异性的注意。首饰不是为了美而存在的，是为了功能，功能达到了以后，获得愉悦感，进而构成了美的条件，美是一个总结性的结论。可能是人类为了生存发明了工具，为了繁衍发明了首饰。

▲「夏妍—浮夸」

▲「张国栋—对称关系」

▲「刘哲—造型—包？」

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制作：曾芷璇袁程程严慧莹课程：服饰艺术与当代艺术史指导老师：张国栋邹璐