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时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。蜜多时，每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减黑白之间感受不一样的美..........钢笔画我们每天都生活在一个流光幻彩、灯红酒绿的世界里你是不是也跟小编一样经常幻想如果突然之间世界变成黑白的会是一个什么样子？我想....那一定是别有一番滋味吧！看图中，那不是我们记忆中小桥流水人家的江南水乡吗？依旧是温柔并带有浅浅的哀伤没想到在黑白的世界里依然还是那么的令人向往时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。蜜多时，每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减再来看看这幅亭台楼阁的小户人家依傍着缓缓流淌的小溪楼阁中传出丝丝的青烟仿佛带我们进入了另一个诗情画意的世界中怎么样？有没有被这黑白的意境吸引住？是不是觉得比我们看到的彩色世界更有魅力？也许有人说，这不就是将我们拍出的照片加个黑白的滤镜吗可我告诉你，你错了因为这根本就不是照片这其实一幅幅用手绘画出来的钢笔画是不是被这画工震摄到了？一支钢笔怎么可能会画得出这样细致的画？可是小编告诉你，就是有一位高手用一支普通的钢笔，将这江南水乡的民宅、桥梁、小巷、街角....等等，所有将要逝去的东西给画了下来。今天就让我们走进这个40年磨一剑传奇人物的世界，了解他不一样的艺术之路。他到底靠什么，跨过了这十万八千里的鸿沟？主人公叫徐亚华，又名耕夫、苕上耕夫。是农村普通家庭一名工人，不过现在是一名写实钢笔画的画家。可能很多人都会说，工人跟画家之间可是隔着十万八千里的距离，难道他有筋斗云，还是有什么超能力，才跨过了这道鸿沟？其实徐亚华并不是有什么筋斗云，更没有什么超能力，而是靠着他多年的研究、学习、坚持才消灭了跨在自己面前的鸿沟。徐亚华从小就喜欢画画，在上学的时候买不起画纸，所以他的课本经常被他涂画的“面目全非”，就连笔记本的反面也经常是他画的小涂鸦。但是由于家庭经济状况，不能支付起学习美术专业的高额学费，再加上当时家人的意见，所以最终他选择学习了铁路建设这个专业。时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。蜜多时，每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减但是当分配工作的时候，却因为名额限制的原因，没有被分到铁路局上班，最终徐亚华只能跟着房屋拆迁的队伍做起了工人。即便心里有多么的不甘，但是为了生计，他还是每天都要完成上级给他安排的拆迁任务。在拆迁过程中，他经常利用休息时间，拿着树枝、小石头在地上画这些，即将被他拆迁掉的建筑。时间一长，他开始对这些被拆迁的房屋建筑有了感情，他觉得这些建筑是无辜的，人们为了发展、为了利益，就要将它们给毁掉。而徐亚华作为亲手将他们毁掉的元凶，他的心里开始觉得愧疚不堪。所以他就开始默默的思考——与其将它们毁掉，为什么不将它们保留下来，反正自己也喜欢画画，为什么不利用画画将这些即将逝去的画下来呢？同样都是人，差距怎么就这么大呢？从有了想法后，徐亚华的心时刻都在纠结，如果真的要专心画画，就没有固定的经济收入，作为家里的顶梁柱，怎么能说撂摊子就撂摊子？但是他还是决定跟家人坦白，意料之中的是家人的反映跟他预想的一样，都极力反对他的做法，他的妻子甚至以离婚为理由阻止他。徐亚华身边的亲人也劝告他打消这个念头，不要做什么画家梦了，那都是有钱人才敢尝试的事情，我们这些普通老百姓怎么敢想呢？但是徐亚华不这么认为，他觉得别人能做到的我怎么就不能做，我又不比他们少什么？最后在经过多番纠结与思想斗争下，他还是辞掉了工作，回到家里专心画画。小编不禁感慨：同样是人，怎么差距就这么大，小编怎么没有，他说辞职就辞职的勇气？大男人整天就知道瞎画，真是窝囊废？？刚开始画画的时候，为了弥补对家人的亏欠，他就一边画画一边帮助家人做农活，趁着休息的时候就拿出画具在田间画画，看着丈夫这么卖命的画画，妻子也开始心疼他，慢慢开始体谅他。如果说妻子一开始是最反对他画画的话，那现在妻子就是最支持他的人。毕竟嫁鸡随鸡嫁狗随狗，自己嫁的丈夫，自己承受啊！虽然家人慢慢开始理解他，但是村里的人难免会说闲话，什么“大男人不出去赚钱，就知道瞎整”、“靠老婆家人生活的窝囊废”、“不赚钱就花钱的废种啊”.....什么难听的话都有，一开始他还会跟别人争吵几句，随着听的多了，也就习惯了，心里就觉得随他们说去吧！毕竟伟大文学家但丁都说“走自己的路，让别人说去吧！”吃不了苦中苦，当然成不了人上人弃武从文，虽说简单，但是做起来并不容易，徐亚华可以说遭了不少的苦，走了不少的弯路。一开始他也不确定自己画什么种类，就将油画、国画、水彩都尝试了个遍，但是这些都需要买颜料与画笔，而且还不好携带，所以他就开始另辟新径，偶然间他发现钢笔其实更容易携带，而且也方便随时随地的作画，从那以后，他就找到了属于自己的那片天地，开始潜心钻研钢笔画。由于自己本身就不是美术科班出身，所以他除了要拿笔练习画以外，他还要没日没夜的看书、查阅资料，来弥补自己先天性专业知识的匮乏。那个时候他经常看书看到半夜，整个村庄每晚最后熄灯的绝对都是他家，而第二天家里起的最早的也是他。一画40多年，就是这么一个倔强的傻老头如果说油画难画，那钢笔画的要求就显得更严谨了，因为油画有的地方画错了，还可以刮了重新画。而钢笔画只要一个线条画不到位，整幅画付出的汗水就白费了，所以必须要做到下笔不悔，在作画过程中不能出现一丝的差池，这就要求有过硬的基本功。也曾经有人问过徐亚华，在这么多的绘画种类里，当初为什么偏偏选择了钢笔画呢？徐亚华是这么回答的：“钢笔的便捷，是其它工具替代不了的，而且钢笔本身所具有的表现力也一直被忽视，就像我们在建设新的建筑的同时，却忽视了被无情拆除的古旧民居”。也许是因为一开始的工作让徐亚华对故乡有了比他人更深刻的认识，从而也更坚定了他在钢笔画的道路上矢志不移地走下去，而且徐亚华这一画就是画了40多年。40年磨一剑终出名，却是因为神仙的庇佑？徐亚华在经过自己潜心的钻研后，花费了将近一年的时间，错了改，改了画，不知道重复了多少遍，终于绘画出了由北宋武宗元创作的人物长卷《八十七神仙画卷》，这幅画的原卷尺幅为×30厘米，画中有87个神仙从天而降，列队行进，每个人的姿态都各不相同。徐亚华临摹《八十七神仙画卷》局部他为了能够完美的完成这幅作品，每天就只睡4、5个小时，其余的时间去全部拿来画画。就这么一笔一画、一个都不漏的将87个神仙全部临摹了下来，试想一下，一个人到底有多大的决心与热情，才能日复一日的去做同一件事情。而这幅画其实是中国美院人物画的必修课，但是那些科班出身的学生，也只能绘画其中的几个神仙，不能够将所有的神仙都能临摹下来。但是就是这么有难度的画作，却被徐亚华这个非科班出身的外来户给做到了，可想而知徐亚华为之付出的努力。徐亚华临摹《八十七神仙画卷》局部这幅画的问世，在美术圈迅速引起了不小的轰动，许多人都惊叹他的画工。也正是因为这幅画让徐亚华在画界开始变得小有名气，都知道中国人爱迷信，这话说的是一点没错。没想到他的出名，却被一些看不起他的人说成：“画了那么多年的景没出名，一画神仙就出名了，还说不是因为神仙的庇佑？”徐亚华临摹《八十七神仙画卷》局部说我靠神仙？我非给你画个凡人看看！天生倔强的徐亚华心想：“说我靠神仙出名，我非画个凡人给你们看看”。他通过在日常生活中去观察人们的肢体动作、表情、神态，然后再仔细研究怎么样来用线条描绘出来。又创作出了一大批令人瞠目结舌的人物画作品，狠狠的给了那些瞧不起他的人一记耳光。上图这幅就是徐亚华的钢笔人物画作品《远方来客》，这幅作品花费了徐亚华近多个小时才绘画而成。画中是一位少数民族的妇女，双腿直立的依靠在一个木棚栅栏前，眼睛直视前方，看到远方前来的客人，脸上流露着浅浅的微笑。在徐亚华的笔下，人物显得栩栩如生，就像是用相机拍下的一张黑白照片。徐亚华绘画过程（一）徐亚华绘画过程（二）徐亚华绘画过程（三）徐亚华绘画过程（四）徐亚华绘画过程（五）徐亚华绘画过程（六）徐亚华绘画过程（七）光看这步骤就知道这中间的复杂程度了，首先徐亚华先用铅笔将大体的轮廓描绘出来，一点一点用线条勾勒出来，然后再慢慢的用钢笔上墨。他对自己十分的严格，细致到就连头发丝都不放过。徐亚华就是这样坚持花费了多个小时，一笔一笔的将一幅作品绘画而成。虽然每次创作期对于徐亚华来说都是一个虐心的过程，因为他的每一幅作品都倾注了自己全部的心血。但是当他完美的完成了自己的目标时，他总会觉得之前付出的所有辛苦都值得了，而他笔下的这一幅幅画，对他来说已经不单单是一幅作品那么简单，更像是一件自己创造的不可复制的艺术品。坚持不卖画，拒绝参加国外画展邀请的倔老头随着徐亚华对钢笔画的琢磨研究，以及连续不断的创作。到目前为止，他已经创作了多幅钢笔画作品。其中也不乏有一些人们十分喜欢的画作。据悉，在08年的时候就有作品拍卖突破过万了，但是他却一直不肯卖出自己的画作，因为他觉得自己创作，只是自己享受画画的成果，而不是自己拿来交易的工具，所以这么多年以来，徐亚华一直都是自画自乐的状态。秉着不忘初心的原则，徐亚华一直潜心钻研，磨练画技，就连国外的一些画展，也邀请他去参加，但是他都委婉的推掉了。因为他觉得自己在写实钢笔画的学习道路上才刚刚开始，还没到要走向艺术前端去宣扬标榜钢笔画的魅力的时候，他认为他现在最重要的还是应该静下心来去琢磨、研究，将自己更多的精力投入到钢笔画创作中去。徐亚华作品《依偎》钢笔画没有探路者，那就放着让我来！而对于钢笔画这个古老的西方艺术，虽然在欧洲的上世纪就已经风靡一时，但是在传入中国后，在国画与油画的日益繁荣下，钢笔画一直都是不见声响。对于许多画家而言，与钢笔画相比较，国画与油画画起来更简单，见效更快。再加上钢笔画的创作周期十分长，创作过程比较烦琐，很少人愿意静下心来去慢慢研究，生怕艺术市场前景不好，不会带来很好的经济效益。由于长期不受到重视，所以导致就连一些专业的艺术家都十分缺乏对钢笔画的正确认知。而且现在的一些美术学院，都很少专门设有钢笔画这门专业。可以这么说，钢笔画艺术在技法与理论方面，暂时还算是空白的一页，能够去画钢笔画的也都是一些业余爱好者。而对此，徐亚华却说：“如果任何一门艺术都需要一个探路者，那么，在钢笔画的艺术路上我愿意做这个探路者”。徐亚华作品《艳阳》没有一步就到的终点，也没有纯粹巧合的成功。任何人的成功都不是轻易达到的，在当今社会这个浮躁的艺术圈中，能够像徐亚华不忘初心，静下心来提高自己的人已经不多了。许多人走着走着就忘了自己的初心，忘记了自己是为什么出发的。通过徐亚华的艺术之路，更加让小编相信：“不忘初心，方得始终”。

（注：资料网络，转自手绘班长；版权归原作者所有。）

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小美君编辑整理

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